LabO Impro

 

Le « » du LabO, c’est pour « Oser » !

Une invitation à oser transformer l’instant présent et nous laisser transformer…

Dans le LabO Impro, place à l’improvisation (libre et à thèmes) entre artistes (amateurs ou professionnels) venus de tous horizons.

Que vous soyez clown(e), musicien(nne), danseur(se), comédien(ne), chanteur(se), circassien(ne), ces ateliers-stages sont ouverts à tous ceux et celles qui souhaitent découvrir et pratiquer l’improvisation au côté d’artistes possédant d’autres disciplines artistiques que la leur.

Le LabO Impro offre à ceux qui maîtrisent leur(s) propre(s) langage(s) artistique(s), un espace bienveillant pour se rencontrer, enrichir leur créativité, tisser ensemble l’instant présent. Chacun vient pour s’ouvrir, ouvrir tous ses sens, affiner ses perceptions de ce qui est en soi et autour de soi afin de permettre au désir créateur d’advenir.

Nous chercherons ensemble à faire naître un acte créatif issu de notre besoin dans l’instant. Chacun pourra utiliser tous les moyens qu’il souhaite emprunter pour s’exprimer : corps, voix, instrument de musique, objet, mouvement… pour créer à partir de son émotion, faire évoluer sa création, unique et donc éphémère, devant les personnes présentes à ce moment-là (les participants de l’atelier dans un premier temps).

Une session de 3 dimanches/trimestre, de 13 h à 18 h, est proposée chaque trimestre. Il est possible de s’inscrire pour chaque session (engagement indispensable à suivre les 3 labos, complémentaires et indissociables l’un de l’autre). Les personnes s’inscrivant pour l’ensemble des sessions de l’année pourront ensuite aller se produire en public à la fin de l’année (dates et lieus définis dans le courant de l’année).

Contenu des sessions

Pour chaque LabO, nous commençons par un temps de connexion à nous-même (méditation, respiration, centrage…) puis un échauffement collectif (corps, voix, instrument). Nous nous préparerons ensuite à jouer au moyen de mises en jeu, en espace, avant d’aller vers l’improvisation. Nous partagerons un retour d’expérience de chacun à la fin de chaque LabO.

Le LabO 1 sera axé sur l’improvisation individuelle. Nous tenterons ici de nous connecter à nos émotions présentes dans l’instant, allant vers l’authenticité de notre acte créateur.

Le LabO 2 verra naître la rencontre et le jeu avec l’autre lors d’improvisations en duo. Nous verrons ici comment différents langages artistiques peuvent jouer ensemble et s’enrichir l’un l’autre.

Au cours du LabO 3, nous explorerons comment nous relier et relier notre création avec notre environnement (dans le lieu, avec les personnes présentes, l’imprévu). Comment parvenir à créer une interaction entre ce qui est en soi et autour de soi, inviter les spectateurs à être, si ce n’est pleinement acteur, en tous cas également source d’inspiration de ce moment créatif partagé.

Le LabO Impro, animé par Caroline Mangin (clowne, conteuse, ancienne danseuse et musicienne), est ouvert à toute personne enthousiasmée par ce projet et pratiquant au moins une des disciplines artistiques proposées ci-dessus.

? Au Théâtre de Verre, 12 rue Henri Ribière, 75019 Paris (M° Place des Fêtes)

Quand ? Un dimanche par mois, de 13 h à 18 h

Dates des sessions :

LabO 1 : 7 oct. – 18 nov. – 16 déc.

LabO 2 : 20 janv. – 17 févr. – 24 mars

LabO 3 : 14 avr. – 12 mai – 16 juin

Conditions pour y participer :  Sur lettre de motivation & entretien.

Tarif : 160 €/session trim. ou 415 €/an – TR : 130 €/session trim. ou 325 €/an – Adhésion à la Cie du Nez qui bouge comprise

(TR : adhérents, demandeurs d’emploi, étudiants, intermittents)

Prévoir + 4 €/an d’adhésion au Théatre de Verre (donnant droit à participer à toutes leurs activités et spectacles). Les activités étant réservées aux adhérents, les adhésions au Théâtre de verre sont à régler dès le 1er atelier.

Pour vous inscrire, merci de remplir le formulaire ci-dessous en précisant la (ou les) session(s) auxquelles vous souhaiteriez participer, votre motivation pour ces ateliers-stages ainsi que vos disponibilités pour un entretien (1/2 h max. au Théâtre de Verre).

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